Você sabia? É o Mês da Música Negra, ou como também chamamos agora, Mês da Música Afro-Americana.
Tivemos o prazer de receber a etnomusicóloga Dra. Portia K. Maultsby, ou como nossa CEO, Gina Paige, a descreve: A Rainha Mãe da Etnomusicologia, em nosso programa African Ancestry LIVE na última quarta-feira.
Antes de começar, vamos voltar e explicar o que é um etnomusicólogo:
Para se aprofundar um pouco mais: “ Etnomusicologia é o estudo da música em seus contextos sociais e culturais . Etnomusicólogos examinam a música como um processo social para entender não apenas o que é música, mas o que ela significa para seus praticantes e públicos.
Todos os etnomusicólogos compartilham uma base coerente nas seguintes abordagens e métodos :
1) Empregar uma perspectiva global sobre música (abrangendo todas as áreas geográficas e tipos de música).
2) Entender a música como prática social (ver a música como uma atividade humana que está inter-relacionada com seus contextos sociais e culturais).
3) Envolver-se em trabalho de campo etnográfico (observação e participação em atividades musicais e relacionadas) e em pesquisa histórica .
Os etnomusicólogos trabalham em uma variedade de esferas. Como pesquisadores , eles estudam música de qualquer parte do mundo e investigam suas conexões com diversos elementos da vida social e da cultura. Como educadores , eles ensinam cursos em músicas do mundo, música popular, estudo cultural da música e uma variedade de aulas mais especializadas (por exemplo, tradições de música sacra, música e política, teoria e métodos).”
- Clipe emprestado de ethnomusicology.org
Agora que abordamos exatamente o que significa ser um etnomusicólogo e a importância do trabalho, vamos apresentar a Dra. Portia K. Maultsby.
Para iniciar a entrevista, Gina pediu ao Dr. Maultsby que respondesse com as primeiras palavras que lhe viessem à mente:
Nós amamos essa resposta. A música negra é realmente a bomba. 💣
Durante o LIVE, o Dr. Maultsby compartilhou uma variedade de clipes musicais de uma infinidade de gêneros e explicou como a música é derivada da cultura africana por completo. Como esse live especial foi preenchido com muitos clipes de áudio e vídeo para explicar a riqueza musical, vamos extrair apenas uma visão das grandes questões que o Dr. Maultsby respondeu.
Como a Dra. Maultsby define seu trabalho como etnomusicóloga?
“Bem depois que a musicologia é melhor definida como o estudo da música como cultura. Então, em outras palavras, somos capazes de usar a música para olhar para ter as mesmas práticas e valores das pessoas para mergulhar em questões de raça que de uma forma não ameaçadora, em um sentido, e o que realmente essa coisa era apenas nós, é nossa abordagem ao estudo da música. Começamos a world music. Agora podemos começar a world music clássica, mas a diferença é como a abordamos. E nós a abordamos. Como eu disse, como, como, como antropólogo, estudamos as pessoas e olhamos como a música reflete tudo sobre essas pessoas. E vou ilustrar isso hoje.
E então, eu perguntei isso, meu campo é uma combinação de cultura e antropologia, pois entramos no campo, nas comunidades de pessoas e estudamos a música dentro delas. Nesse contexto, também analisamos a música usando ferramentas da musicologia para falar sobre os aspectos técnicos da música, mas de uma estrutura óptica ética, somos capazes de olhar para ela dentro da cultura mais ampla. E meu, você mencionou minha história. Parece que tenho formação em história. Na verdade, tenho. Tenho doutorado em história afro-americana e história africana. E, de fato, muito da minha maneira de pensar e escrever sobre música foi muito influenciada por meu, ele era nigeriano na universidade de Wisconsin. Ele foi meu professor de história afro-americana, e eu simplesmente adorei a maneira como ele abordou o tópico. Dou muito crédito a ele, sua influência na maneira como escrevo e penso sobre música hoje.”
Como músico, como você escreve e pensa sobre música hoje?
“É sempre dentro do contexto do ambiente que deu origem à música. Então, se eu vou escrever sobre soul music – quando escrevo sobre soul music, estou olhando para os anos 1960 ou os efeitos que saíram dos anos 50, 60 e 70, as condições sociais, as condições econômicas e as formações de identidade cultural das identidades culturais durante essas eras e como isso se transfere para a música, ou se reflete na música. Então, meus escritos sobre música estão sempre situados em algum contexto histórico, social e cultural.”
O que o Dr. Maultsby acha do Mês da Música Negra?
“Acho que é hora de parar e refletir - veja o que contribuímos não apenas para a sociedade americana, mas para o mundo, que nossa música, cada geração foi elevada, foi apropriada, rendeu bilhões de dólares para as gravadoras e as casas de moda e assim, causa música, produtos de vendas, música, vendas, música, mas também produtos de vendas pense em comerciais na rádio e TV hoje. A maioria desses comerciais é acompanhada por música negra. Acho que o mês da música negra nos permite refletir sobre nossas contribuições para este país e para o mundo, embora muitas vezes sejamos desvalorizados, mas você não pode desvalorizar nossa música. Ela está presente. Se nos falta isso, embora a estejamos usando para ganhar dinheiro. Nós a amamos nesse nível, mas separamos a música das pessoas. É isso que a sociedade faz. Pegamos a música e deixamos você em outro lugar.”
Quais são algumas das principais influências africanas que as pessoas podem reconhecer na música africana ou na diáspora africana?
A melhor maneira de conectar a música afro-americana aos africanos e à diáspora africana é pensar em termos da maneira como a música é criada, da maneira como é tocada e da maneira como vivenciamos a música. Então, deixe-me explicar isso. Primeiro de tudo, a música africana, que é transportada por toda a diáspora africana, nós incluídos, é criada dentro de um contexto comunitário. Nós somos, nós não criamos como indivíduos. Quero dizer, nós criamos. Então, quando fazemos isso, ainda estamos dentro desse contexto comunitário. Um exemplo seria: porque a música é comunitária, e é assim que podemos conectar as práticas atuais com as características da música. Mas pense nisso. Se todos vão participar, ou muitas pessoas participariam da atividade de fazer música, então a forma da música tem que ser tal que acomode a comunidade. O que ouvimos muito na música afro-americana quando as pessoas estão cantando são frases de chamada e resposta que permitem que todos participem.
Esses são valores culturais que foram mantidos ao longo dos séculos, transmitidos uns aos outros a tal ponto que nem pensamos mais: "Isso é realmente africano?"
Nós apenas fazemos isso porque sempre aprendemos a fazer dessa forma. A mesma coisa com a culinária, aprendemos a cozinhar certos alimentos passados de geração em geração. Nós realmente não pensamos sobre a origem, mas fazemos e é disso que vem nossa herança.
Outro exemplo seria a criatividade musical que permite a criatividade individual naquela época, permitindo que os indivíduos tragam à tona qualquer que seja seu talento. Ouvimos gritos e berros, ou outros sons usados para nos expressarmos livremente. O processo criativo envolve movimento e dança. Dança e música são consideradas a mesma coisa. Elas não são separadas. Em termos de um lugar na África, elas são, quando você diz música, você está automaticamente pensando em dança e movimento.
Outra característica da comunidade é que ela permite, em vez de necessariamente causar, o canto em harmonia.
Esse é o conceito ocidental na África. Nós olhamos para isso como se estivessem cantando em heterofonia, não em harmonia. Não é bem harmonia, mas algo no meio. Pense em quando éramos crianças e cantávamos parabéns, e nossas vozes não estavam totalmente desenvolvidas. Temos nossa variação na melodia, não é bem harmonia, mas é algo no meio. E o baixo tinha um som áspero, o que significa que os indivíduos são capazes de intervir e cantar junto, como quiserem. Então temos, novamente, essa abordagem comunitária e comunitária à música, fazendo a dança em si, e isso se presta, mas as características finas são únicas para essa música.
O que torna a música negra tão divertida e dançante?
“Os múltiplos padrões que são organizados em torno dessa linha de base a tornam sua irmã. Não pague nada, nada. Não é uma unidade que está cutucando, mas cada instrumento tem um padrão específico que é repetido várias vezes. E eles se alinham de maneiras muito diferentes, o que leva a, como em termos ocidentais, usamos o termo sincopado, mas é feito dessa forma o tempo todo. Então, realmente não há segregação.
É assim que as coisas são.
Isso significa que há um desvio da norma, mas essa é a norma. Essa é a nossa norma. E é isso que torna a música funky. É por isso que Gogo é funky. A bateria, instrumentos de percussão, tocando padrões diferentes. Cada um deles, e esses padrões não estão se alinhando, você sabe, em formatos 1, 2, 3, 4.
E é isso que torna nossa música desconectada.
Mas esse é um bom exemplo de como conceitualmente ainda criamos música a partir de um quadro de referência da África. Nós apenas fizemos substitutos funcionais. Então, em vez de ter um padrão de sino, temos a linha de base.
O que eles têm que fazer para obter esses sons para fazer o instrumento tocar ou tocar o instrumento é manipular a armadura. E é assim que eles estão obtendo esses sons ao manipular a abertura de fechamento arbitrária. E muitos desses instrumentos têm apenas um ou dois, talvez três furos. E novamente, como você cria todos esses sons manipulando a armadura agora para criar esses sons, e então nós em instrumentos ocidentais, os músicos fizeram a mesma coisa.
Nesse sentido, dizemos que eles fazem os instrumentos falarem. E o que fizemos nos tempos contemporâneos, essa estética ainda é a desejada. É por isso que muitos músicos adoram usar sintetizadores porque conseguem obter todos esses sons.”
Compartilhar música é importante na comunidade negra
Bem, uma maneira de pensar sobre tudo isso é que a música africana é funcional. É parte integrante de todos os aspectos da vida, o que também é verdade para a música afro-americana. Elas são parte integrante de todos os aspectos da vida. Do nascimento à morte e tudo entre eles, todos os tipos de celebrações envolvem música, mesmo quando estamos limpando nossa casa, quando estamos fazendo coisas pela casa, estamos tocando, temos discos para elas. Seja a música, os toca-discos, ou CDs, ou qualquer streaming ou o que quer que estejamos fazendo, a música está sempre em nossas vidas. Quer estejamos dançando com a música ou trabalhando ou cantando com a música. Você sabe, isso nunca vai embora. A música é central para a essência do nosso ser. Ela está sempre lá. Ela está sempre presente. E a outra parte interessante aqui é que a música tem, nós sempre compartilhamos música.
Lembro-me de que no início, se uma pessoa pudesse pagar por um pequeno fonógrafo, como você quiser chamá-lo, ele era colocado na varanda da frente. Isso está no campo agora. E todo mundo cercado com, veio para o campo, fez o grampo, fala sobre isso. Como as pessoas vinham para suas casas para ouvir música e a, a versão mais contemporânea desse conceito de compartilhar música. Nós pensamos sobre isso é quando as caixas de som foram inventadas, como os adolescentes andavam pela rua com as caixas de som tocando, eles estavam compartilhando música. Isso tornou perfeito fazer isso.
[Não precisa ficar irritado com as pessoas tocando suas músicas no volume máximo enquanto andam na rua, elas estão compartilhando suas músicas.] É exatamente isso, é compartilhar música. Pense nisso, mesmo que isso seja para fins comerciais, mas as lojas de discos nas comunidades negras, todas elas tinham alto-falantes do lado de fora tocando a música, o que em parte era para atrair você. Mas a música sempre foi parte da vida negra. Mesmo lá, tenho algumas fotos de um blues tocando e fazendo música na zona rural do Alabama, onde o tocador de gaita e violão está na varanda da frente e as pessoas ao redor dançando no quintal, a música era parte da vida. Em outras palavras, podemos pensar na música em dois níveis, fazer música como uma experiência vivida, ou é um reflexo da experiência vivida. É parte de tudo o que fazemos. Então há a música de fora, da experiência vivida, viajando para as gravadoras, onde se torna uma mercadoria mediada para disseminação em massa.”
Quer ouvir algumas das favoritas da Dra. Maultsby? Confira sua playlist do Black Music Month, traçando uma jornada pela música, aqui.
